1.想像力与意象性

这话说出来明显苍白，但“艺术贵在创造”。就好比一片飘忽不定的云彩，你要善于捕捉它，用你的劳动和汗水把它凝成雨滴，然后变成“冰块”。这“冰块”就是作品，化无形为有形。别指望冰块能永恒。艺术设计总也摆脱不了时代的局限，不管你有多么努力，历史将毫不留情地打上时代的烙印，此是后话不提。想像力要求站在一个高度，提取主要的精神元素，捕捉作品的“闪光点”。意象性表达好比“神似”,可以理解为思维上的一种“迂回”战术，让设计发挥想象的空间。作品要有智慧，不能一味被前人牵着鼻子走。

2.多在空间中做文章

在对雕塑所处的环境进行实地考察后,分析环境提供的背景,初步对设计确定高、宽度，材质与色彩，决定用几何形还是复杂多变的形体，使头脑对设计产生一种大概的认识。充分调动雕塑立体的三维空间造型手段，这一点是非常重要的。在标志性雕塑中，有很多非雕塑专业的设计师也能设计出成功的作品，这是因为他们往往具有丰富的设计经验，然而也往往使作品缺乏空间感。空间感是衡量一个雕塑家对雕塑的认识程度。

说到空间会是一个很含糊的概念,雕塑绝不仅仅是在空间上的“占有量”，就像球员所谓的“球感”，泳者对水的一种“水感”，空间是和作品融为一体的。另外，作品本身散发的文化气息和艺术上的观念指向，其中包含有一种无形的“信息空间”。它是现代雕塑区别于传统雕塑的主要特征之一。

3.观念传达与表现手段

观念传达主要指其文化观念的传达，即作品在文化层面的“信息量”，作品显得“有分量”正在这一点。现代雕塑在所谓形式感上并非过分苛求，相反，形式感将会“退居二线”。

4.创意重构与材料转换

现代艺术在其发展进程中，将越来越注重想像力和作品的制作手段及表现深度，所谓“艺术性”则逐步趋于淡化中。这就是创意重构，即用现代人的审美心理来重新审视以往的造型观念。换句话说，传统题材和传统材料的雕塑在今天仍然可以大行其道，但在此基础上发挥创造性却很难。同样一种造型，假如你能在材料和材质上多动脑筋，在色彩和雕塑肌理、重心和结构方式上试图有所改变的话,那么其视觉效果是不一样的。这一点在以下的实例中将逐步谈到。
5.材料表现与综合造型

雕塑是离不开各种材料的。可以说，雕塑的发展是伴随着雕塑材料的变化而进步的。就像建筑一样. 传统的石木结构向钢铁玻璃转化，否则做不成摩天大厦。一个好的设计方案往往以构思“奇”、“巧”取胜。发挥材料优势还包括改变雕塑的传统结构方式,运用综合造型手段来实现你的构想，它包括雕塑以外的知识积累和创造意识。综合造型要求艺术上的广纳博采，“功夫在诗外”。

6.标识性与符号化

大型雕塑强调标识性与符号化,也是现代环境雕塑的一个特征，这是指它在城市景观中空间上的“定位”，是城市功能本身决定的。设计中要打破传统的雕塑观念，凸现雕塑的“抽象性"，强化标识性与符号化的设计意识，使之产生醒目,易记的印象。

7.借鉴与再创造

艺术离不开借鉴,但借鉴仅为参考而不能抄袭。借鉴时可以“反其道而行之”，进行反向思维，往往可以收到“出奇制胜”的效果，这是一种再创造。在看作品时要善于发现“不足”之处，别人的不足可能正是你能再创造的空间。雕塑是一种“无中生有”的过程，它要你想象出一个或多个“形体”,把它构成或扭曲,是在空间上进行的“舞蹈”。你是编导，雕塑是“舞者”。

坏境雕塑在设计上虽然“无规律”、“无定法”,但我们可以寻找切入点，寻找突破口。生活中的各种信息、迹象都可以给我们以启示。大量地参与设计实践,进行设计思考，不但可以丰富你的艺术想像，还可以积累创作经验。

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